El Galerón: septiembre 2014

El Galerón

· Origen:

El término galerón data de 1625, cuando el rey español Felipe IV ordenó la celebración de una fiesta en todos sus reinos por la llegada de la armada de los galeones (barcos de gran tamaño utilizados para comercio o guerra) a Nueva Cádiz.

Los galeones llegaron a América en la conquista, trajeron consigo los cantos de punto libre. Se les llamó galeones o galerones a los cantores mayores que utilizaban para sus versos la décima de espinela.

En Venezuela el Galerón es la ofrenda musical a la cruz mayera, en agradecimiento al nuevo puerto de los conquistadores. Es la mas bella e importante tradición del oriente venezolano que demuestra la religiosidad cristiana con influencia andaluza.

· Base poética – Décima Espinela:

Se le atribuye a Vicente Espinel (1550-1624) novelista y poeta, nacido en Ronda ciudad de la provincia española de Málaga.

La décima había tenido estructuras anteriores a Espinel, a él se le agradece haberle incluido la rima consonante y la regularización del verso a ocho sílabas métricas, la llamo redondilla de diez versos que dio a conocer en 1591.

De la extensión de la décima por toda América hay varias hipótesis. Una, la de que nos llega a través del teatro, y otra, la del uso de poetas cultos en función de loas y homenajes a reyes y eminencias.

Entre varias fomas de décimas esta fue la que tuvo mayor arraigo, se hizo popular y se quedó definivitivamente en el alma y en el sentimiento del pueblo americano, adaptandose a todas sus costumbres como si hubiese nacido sobre su propio suelo. Fue pasando de generación en generación, de forma oral o escrita como patrimonio folklorico o popular, hasta confundirse su origen.

El escritor y poeta José Joaquin Salazar Franco (Nueva Esparta 1926 -2000) nos ilustra la importancia de la décima de espinela para el pueblo oriental. “ Fue tanta la confianza que en estos predios orientales, se puso en la décima espinela, que la gente hasta aprendió a conversar, o mejor dicho, a comunicarse en décimas, a expresar sus sentimientos en décimas. Si habia una tragedia, los poetas populares elaboraban décimas y las cantaban o recitaban por todas partes, para que que se las aprendieran y las fueran repitiendo. Si en vez de una tragedia era una alegría, se hacía lo mismo. Si habia que criticar alguna cosa, igual. Si ocurría un chascarrilo, las décimas no se hacían esperar. Para los bautizos y los cumpleaños, se sacaban décimas. Las cartas se redactaban en décimas. Los cobros de las cuentas morosas se efectuaban por décimas. Las sequías, los huracanes o vendavales y los naufragios quedaron registrados en décimas, tanto en los periódicos como en la memoria de la gente, y hasta las esquelas amorosas y las notas de condolencias se llevaban a cabo en muchas ocasiones, en décimas espinelas. En decir, la gente se había acostumbrado a pensar que la décima servía para todo pero siempre con el respeto y la consideración que merecía. E igualmente algunas diversiones decembrinas les acoplaban su música con décimas espinelas, y jasta se conseguían por las calles, vendedores de décimas impresas en hojas sueltas.” (La decima Hispanica y el repentismo musical caribeño - pag. 165).

Estructura de la espinela: ABBAACCDDC, ó sea rimando la primera con la cuarta y quinta, la segunda con la tercera, la sexta con la séptima y la décima; y la octava y novena entre sí, como ésta:

a. “ La décima sabe a miel

b. a café. Tabaco y caña

b. desde que vino de España

a. con la firma de Espinel

a. De ese antillano vergel

c. la cautiva del arroyuelo

c. la fecundidad del suelo

d. del campo la exuberancia,

d. de las flores la fragancia,

c. y el color azul del cielo.

Observemos a continuación las recomendaciones que proporciona del escritor puertorriqueño Andrés Díaz Marrero para hacer buenas décimas:

Cuando quieras escribir
una décima bonita
que te salga redondita
diez versos tienes que unir.
Para que logres seguir
rímalos en consonante;
su octosílabo vibrante,
cumbre del arte menor,
será un gorjeo de amor
para que el alma lo cante.

Rima el primero y el cuarto
consonante con el quinto.
tan fácil como lo pinto
todas las dudas aparto.
Diez perlas en mi hilo ensarto
para expresar lo que quiero;
el segundo y el tercero
ambos riman en pareado
y obtenemos sin enfado
lo que pareció tan fiero.

Pareo octavo con noveno
el resto rima entre sí.
la espinela vibra así
en diez versos que encadeno.
Con ellos el alma lleno
y los canto a viva voz;
voy de la belleza en pos
con la décima trovando;
mi corazón, desbordando
con esta gracia de Dios.

Entre los géneros musicales para ser cantados que usan espinela en América se encuentran: la valona mexicana, el torbellino de Colombia, el torrente panameño, el punto guajiro de Cuba, el seis de Puerto Rico, y en Venezuela: el galeron, la folía oriental, la décima zuliana, la gaita oriental, el punto de velorio y la décima de cantaduría.

Del gran poeta Aquilez Nazoa “Galeron con una Negra”, interpretado por el “Rey del Galerón” Benito Quirós:

Desde Guachara al Cajón

de Cazorla a Palo Santo

no hay negra que baile tanto

como mi negra Asunción.

Cuando empieza el galerón

y entra mi negra en pelea,

todo el mundo la rodea

como hormiguero a huesito.

¡Por que hay que ver lo bonito

que esa negra joropea!

Que esa negra joropea

bien lo sabe el que la saca,

que la compara a su hamaca

cuando hay calor y ventea.

¡Así es que se escobillea!

Le dice algún mocetón.

Y en su honor hace Asunción

una figura tan buena

que como flor de cayena

se le esponja el camisón.

Se le esponja el camisón

y el mozo que la ha floreado:

¡Un Permiso cuñado,

que es conmigo la cuestión!

Luego se ajusta el calzón,

la engarza por la cintura

y con tanta donosura

se le mueve y la maneja

que la negra lo festeja

con una nueva figura.

Con una nueva figura

en que ella se le encabrita

como gallina chiquita

cuando el gallo la procura.

¡Venga a verla, don Ventura!

grita alguno del corral,

y desde allí el caporal

dice con cara risueña:

Baila bien esa trigueña;

yo la he visto en Guayabal.

Yo la he visto en Guayabal

y también en San Fernando

Yo vengo el llano cruzando

de paso para El Yagual,

y aunque decirlo esté mal

por parecer pretensión

desde Guachara al Cajón

de Cazorla a Palo Santo,

¡No hay negra que baile tanto

como mi negra Asunción!

· Instrumentos

Bandola

Mandolina

Cuatro

Guitarra

Maracas

· Ciclo armónico:

Medio compás en Tónica, medio compas en Sub-dominante y un compás en Dominante, en Modo mayor y en compás de ¾.

Aquí un video para aprender el patrón en el cuatro:

· El Galerón Oriental: Contexto, historia y estructura.

El galeron forma parte de una estructura devocional reliogiosa, desarrollada para los Velorios a la Cruz de Mayo. La estructura del culto es: La salve (rezada), la folía, el punto, el galerón y el puntillanto, todos usan la décima espinela para la composicion de los versos. Esta estructura se halla en la actualidad en algunos pueblos del oriente, en especial en el estado Sucre y en los campos de Monagas. El ritual dura desde las 8 de la noche hasta la 6 de la mañana aproximadamente, donde se presentan los galeronistas más importantes del país en celebración de una gran tradición para el pueblo oriental.

Aunque el galerón como tradición es para ser interpretado en los velorios de mayo, logro independizarse, gracias a su sencillez armónica que da un aire fresco para la fluidez melódica y ayuda a la comodidad de los contrapunteadores para la improvisación de décimas; sin olvidar que transmite un espíritu de alegría para los oyentes.

Tanto fue su auge que se adueñó de las fiestas en septiembre para la Virgen del Valle – patrona del oriente y de cualquier celebración que requiera alegría y del arte de la controversia entre los galeronistas. Logro desplazar a un segundo plano a los demás géneros y convertirse en la forma musical más importante del oriente venezolano.

Los velorios a la cruz formaban y forman parte del desarrollo de los contrapunteadores galeronistas. Con tan gran popularidad del galerón, los decimistas no solo se expresan en sus versos argumentos religiosos, tambien históricos, jocosos y de otros saberes humanos para la suerte de la controversia.

En los años 30 con la llegada de la radio comenzaron a publicitar los velorios de la Cruz de Mayo para expansión de asistencia y alentar a los galeronistas. La radio transmitia en vivo el velorio callejero y creo una tradicional frase al iniciarse el culto: “¡y que suene el galerón!”. Se acostumbró a que el locutor en las partes intrumentales comentara las décimas de los galeronistas, animando las controversias entre ellos.

Antes de iniciar el canto del galerón, se realiza una introducción instrumental, creando un ambiente armónico y rítmico, a partir del cual el cantador inicia su improvisación sobre el tema de su preferencia, jugando con su creatividad y su tesitura para intentar desafiar a su oponente contrapunteador. Establecen un duelo con décimas improvisadas, creando sus propias lineas melódicas en base armónica constante. Este círculo armónico es común en formas musicales en Cuba, Puerto Rico, Panamá, México, entre otros).

Fiesta de la Virgen del Valle, contrapunteo de galeronistas representativos de Venezuela.

El punto oriental cubano llamado punto fijo y punto en clave o camagueño, es muy parecido, casi idéntico al galerón oriental venezolano, especialmente en la amornía y tonada en la que el cantor conserva el mismo aire y la medida exacta dada por el acompañamiento instrumental, en un ritmo continuo de 3x4.

Punto cubano

Con respecto al acompañamiento del Galerón se utilizan dos técnicas que heredamos de la cultura árabe- andaluz; punteado en contrapunto con el décimista que lo hace la bandola o mandolina y rasgueado como acompañamiento rítmico-armónico donde están presentes la guitarra y/o el cuatro.

De la cultura árabe-andaluz también adquirimos la utilización de seudónimos para los galeronistas, por ejemplo en el oriente tenemos: “Anjá, mi maestro Anjá”, “El Huracán del Caribe”, “Jin-Jin”, “El Cardenal del Oriente”, “El Profesor”, “El Estudiante”, “ El Tacariguero”, son algunos galeronistas identificados y recordados por sus cualidades personales o por su lugar de origen.

· Algunos representantes importantes:

Benito Quiros “El rey del Galerón”: Nació en el sector Santa Rosa de Barquisimeto, estado Lara, en el año 1921. Este extraordinario músico, compositor y cantante se dio a conocer en los años cincuenta y sesenta del siglo XX cuando popularizó el género oriental del Galerón. Su brillante carrera se interrumpe en 1967 cuando muere en un accidente automovilístico. Quirós es el primer intérprete nacional que se gana la vida recorriendo Venezuela en su automóvil para realizar presentaciones radiales por toda nuestra geografía.

Documental “El rey del Galerón” por John Petrizzelli

Hernán José Malaver "El Tacariguero": Nació el 18 de Junio de 1941, en Tacarigua, Sector San Sebastián, Estado Nueva Esparta. Formó una escuela para enseñar Galerón. Personaje importante para el desarrollo cultural en Margarita.

Dalmiro Malaver “La Culebrita de Oriente”: Nació en San Sebastián, Isla de Margarita, Estado Nueva Esparta. Es hijo de Isaura M. Quijada y Dalmiro Malaver “La Culebra Mayor”. Nieto del Músico "Chilo" Guerra y sobrino del Folklorista Hernán Malaver "El Tacariguero"

Fue tanto el amor por estos diez versos octosílabos que su tesis para graduarse de Ingeniero en Sistema fue un proyecto para aprender a cantar galerón por multimedia, que hoy en día está en funcionamiento en dos centros pilotos, uno en Margarita y otro en El Tigre – Edo. Anzoátegui.

Francisco Mata, nació el 24 de julio de 1932 y falleció el 23 de enero de 2011, uno de los máximos exponentes del galerón, dejando su legado en todos los corazones orientales. El “Cantante de Margarita”, como era conocido Mata, siempre será recordado como el hombre que ayudó a darle identidad a las poblaciones de Sucre, Nueva Esparta y Anzoátegui.

Alberto Valderrama Patiño "Beto": Músico y compositor nació en la Población del Cercado Isla de Margarita Edo. Nueva Esparta, un 30 de Julio de 1949. Músico desde niño, formó parte de la Agrupación los Guaiqueries de Francisco Mata. Se inició en la música tocando el cuatro, luego vino la guitarra, posteriormente la mandolina, instrumento del cual hoy por hoy es uno de los más grandes exponentes en toda la Geografía Nacional.